В залах Национальной галереи Республики Коми царит особая, густая и теплая атмосфера. Воздух здесь напоен запахом краски, древесины и чего-то неуловимого — воспоминаний, запечатленных в мазках. Выставка «Судьба меня вела», приуроченная к 80-летию Александры Александровны Куликовой, — это не просто ретроспектива. Это исповедь, высказанная на языке цвета и формы; это путешествие длиною в жизнь, где каждая картина — и веха, и открытие.
Идея выставки — рассказ о преодолении и стремлении к совершенству. И уже с первых шагов по экспозиции понимаешь: это преодоление — не только творческое, но и глубоко человеческое. Это история о том, как девочка из Коми села, вобравшая в себя его тихий, но прочный дух, прошла путь до Заслуженного художника России, ни на миг не изменив своей главной теме — любви к родной земле.
Александра Куликова родилась 15 декабря 1945 года в селе Куратово Сысольского района. Ее детство пришлось на тяжелейшие послевоенные годы. Мир только начинал зализывать раны, и этот мир для маленькой Саши ограничивался покосившимися избами, бескрайними полями, суровой красотой северной природы и мудрым, размеренным укладом Коми деревни. Именно этот уклад, этот предметный мир станет впоследствии фундаментом ее художественной вселенной.
В ранних работах, представленных в начале экспозиции, уже угадывается её будущий почерк. Это графика, точная и внимательная, словно художник боится спугнуть хрупкую реальность. Зарисовки деревенских улиц, старых амбаров, знакомых лиц. Здесь еще нет той мощной цветовой палитры, которая станет её визитной карточкой, но уже есть нечто более важное — честность взгляда. Она не приукрашивает и не романтизирует деревенский быт; она его изучает и запечатлевает, как летописец.
Окончив в 1967 году декоративно-оформительское отделение Уральского училища прикладного искусства в Нижнем Тагиле, Куликова приезжает в Сыктывкар. Городская суета, работа в Художественном фонде — всё это могло бы отдалить её от истоков. Но не отдалило. Напротив, дистанция позволила образам детства кристаллизоваться, превратиться из воспоминаний в символы.
Центральное место в одном из залов, безусловно, занимает картина «Дети войны». Это не просто произведение; это концентрация боли, стойкости и памяти целого поколения, к которому принадлежит и сама Александра Александровна.
Полотно написано в характерной для зрелой Куликовой пастозной манере. Краска ложится на холст густо, весомо, кажется, будто она не просто пишет, а лепит судьбы этих детей. Цвет здесь — главный рассказчик. Неяркие, приглушенные, почти землистые тона: серый цвет беды, коричневый цвет хлеба, которого не хватало, зеленый цвет надежды, пробивающейся сквозь руины
На картине — не абстрактные образы, а живые, узнаваемые характеры. Вот девочка, прижимающая к груди краюху хлеба, — в ее глазах не детская беззаботность, а ранняя, тяжкая ответственность. Вот мальчик с серьезным, осунувшимся лицом, его плечи уже несут груз утраты и труда. Они стоят на фоне северной деревни, с низким, давящим небом и крепкими, но истончившимися от лишений домами.
«Дети войны» — это картина-свидетельство. Художник не кричит о боли, она говорит о ней тихим, но невероятно плотным голосом цвета и фактуры. Смотря на это полотно, понимаешь, что ностальгия Куликовой — не сладкая, а горьковатая, пронзительная. Это память тела, память души, впитанная с молоком матери в голодные послевоенные годы. Эта работа заставляет зрителя не просто сопереживать, а ощутить физический холод того времени, груз сиротства и всеобщей скорби, который лег на хрупкие детские плечи.
Одна из ключевых целей выставки — показать широкий творческий диапазон Куликовой. И экспозиции это блестяще удается. Пройдя по залам, становишься свидетелем удивительного путешествия художника через жанры, где каждый — не упражнение в технике, а новая грань постижения мира.
Натюрморт. В ее натюрмортах нет помпезности или искусственной «постановочности». Это всегда рассказ о жизни. Глиняный кувшин, грубоватый каравай хлеба, пучок лука, скромные полевые цветы в простой стеклянной банке. Эти предметы она пишет с таким тактильным ощущением, что кажется, вот-вот дотронешься до шероховатой поверхности глины или почувствуешь душистый запах свежеиспеченного хлеба. Фактурность живописи здесь работает на создание того самого «культурного кода» — простых, но фундаментальных ценностей крестьянской жизни.
Пейзаж. Пейзажи Куликовой — это портреты ее родины. Она пишет не просто природу, а ее душу. Северный край на ее полотнах суров, но не безжизнен. Он полон внутреннего света и тихой, величавой гармонии. Золотистые осенние леса, заснеженные поля, извилистые реки, уходящие в туманную даль… Ее палитра в пейзажах становится особенно богатой: глубокие изумрудно-зеленые, звучные охры, пронзительные синие и белые тона зимних сумерек. Она не копирует натуру, а словно вдыхает жизнь в холст, заставляя его пульсировать в одном ритме с природой.
Сюжетно-тематическая композиция. Помимо «Детей войны», здесь есть и другие работы, рассказывающие о жизни Коми деревни. Старушка, ткущая полотно; семейная трапеза; деревенский праздник. В этих ра
ботах Куликова предстает тонким психологом. Она улавливает не просто действия, а эмоции, связывающие людей друг с другом и с их пространством. Композиции всегда выверены и наполнены глубоким смыслом, каждая деталь работает на общую идею.
Абстрактная композиция. И вот неожиданный, но закономерный поворот для художника, досконально изучившего форму, — абстракция. Для Куликовой уход в абстракцию — это не отказ от реальности, а попытка проникнуть в ее суть, обнажить первоосновы. Ее абстрактные работы — это часто те же стихии, что властвуют в ее пейзажах: движение земли, воды, воздуха, выраженное через чистый цвет и энергичный мазок. Это внутренняя музыка, переведенная на язык живописи, финальная стадия того «понимания искусства», о котором говорит идея выставки.
Кураторы выставки отмечают, что «пастозная манера письма и приоритет цвету, мягкость и фактурность живописи дают ту самую плотность и осязаемость, которые рождают ностальгические переживания». Это абсолютно точное определение.
Стоя перед полотнами Куликовой, испытываешь странное ощущение: картины не просто видишь, их будто бы ощущаешь кожей. Густые, рельефные мазки создают особый микроландшафт, по которому хочется провести рукой. Эта физическая, почти скульптурная объемность делает изображенное невероятно достоверным и живым. Ты не просто смотришь на деревянный сруб дома — ты чувствуешь его шероховатость и тепло; ты не просто видишь поле — ты ощущаешь под ногами его кочки и влажную траву.
Эта «плотность» и рождает ту самую мощную ностальгию, даже у тех, кто никогда не жил в коми деревне. Это ностальгия по чему-то корневому, исконному, по утраченной связи человека и земли, по простоте и ясности бытия. В эпоху цифровых технологий и скоротечной жизни ее картины становятся островком подлинности, тем местом, «к которому тянется современный человек» в поисках утраченной гармонии.
Выставка «Судьба меня вела» собрала работы из разных источников: из фондов Национальной галереи, из мастерской самой художницы и, что особенно ценно, из Музея истории и культуры Сысольского района в селе Визинга. Это символично. Картины, хранящиеся на малой родине художницы, словно ведут с остальными диалог, подтверждая неразрывную связь творца с его истоками.
Экспозиция выстроена не строго хронологически, а скорее тематически, что позволяет увидеть, как одни и те же мотивы, проходя через всю жизнь художника, обогащаются, усложняются, но остаются верны себе.
В рамках выставки проходят экскурсии и интерактивные программы. Это прекрасная возможность не просто увидеть картины, но и погрузиться в мир Александры Куликовой глубже, понять философию ее творчества, попробовать разгадать тайну ее «культурного кода».
Подходя к финалу осмотра, возвращаешься к названию — «Судьба меня вела». И понимаешь, что это не пассивное следование по течению. Судьба вела Александру Куликову дорогой, которую она сама и выбрала — дорогой верности. Вере своей земле, своей памяти, своему призванию. Ее творчество — это мост между прошлым и настоящим, между деревней и городом, между конкретным и вечным.
В свои 80 лет Александра Александровна Куликова остается не просто классиком Коми и российской живописи. Она — живой голос своей земли, ее летописец и поэт. И эта выставка — гимн ее стойкости, ее таланту и ее бесконечной, преображающей любви к малой родине, которая, как известно, и начинается с того самого села Куратово, с его полей, рек и людей, навсегда оставшихся на ее пронзительных и таких осязаемых полотнах.
Тамара Вейбле, журалистика, 5 курс